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레오나르도 다 빈치, 이탈리아 르네상스의 석학이자 창의적인 천재로, 1452년 4월 15일에 태어났다. 레오나르도의 예술과 과학에 대한 열정은 단순한 화가로 그치지 않았다. 그는 조각가, 발명가, 건축가, 해부학자, 지리학자, 음악가까지 다양한 분야에서 놀라운 업적을 이루어 냈다.
2007년 11월, 네이처 지가 인류 역사를 바꾼 10명의 천재를 선정했는데, 그중에서도 레오나르도 다 빈치가 창의적인 인물 1위로 뽑혔다. 이 놀라운 성취는 당시 과학자들이 주류로 뽑힐 것으로 예상되던 가운데, 그의 창의성과 다양성이 높이 평가되었다.
레오나르도는 르네상스 형 만능인으로 불릴 만큼 다양한 분야에서 놀라운 능력을 발휘했다. 라틴어로 "모든 일을 할 수 있는 사람"이라는 뜻인 만능인은 그에게 딱 어울리는 수식어였다. 예술과 과학, 그리고 기술을 하나로 융합하려는 그의 노력은 현대의 통합된 접근 방식에도 영감을 주고 있다.
유명한 작품 중 하나인 '모나리자'는 그의 예술적 업적을 대표하는 작품 중 하나로 꼽힌다. 모나리자 없이는 루브르 박물관을 논할 수 없을 정도로, 이 작품은 그의 예술적 업적에서 큰 비중을 차지한다. 물론 '최후의 만찬' 역시 세기의 명작 중 하나로 꼽히며, 그의 예술적 업적을 잘 보여주고 있다.
그러나 레오나르도 다 빈치는 단순히 화가로 머무르지 않았다. '최후의 만찬'에서처럼 종교적인 주제뿐만 아니라, 다양한 주제에 대한 통찰과 깊은 이해를 바탕으로 작품을 창조했다. 또한, 그의 과학적 호기심은 비행선, 무한 나사, 장난감 등 다양한 발명품으로 이어졌다.
레오나르도 다 빈치는 지병에 시달리면서도 끊임없는 탐구와 창조를 멈추지 않았다. 1519년 5월 2일, 다양성과 창의성의 물결을 일으키며 그의 삶은 마치 예술과 과학의 환상적인 합창이었다.
한때 태어났던 곳의 산골 마을에서 시작된, 그러나 세상을 놀라게 할 창조의 손길이었다. 레오나르도 다 빈치는 1452년 4월 15일, 어느 새벽 3시의 맑은 공기 속에서 산소를 맞이했다. 이 특별한 태어남의 순간은 조부 안토니오의 근면한 습관 덕분에 정확하게 기록되었다. 그의 기저귀는 산골 생활의 중요한 순간들을 공증문서 뒷 여백에 마치 예술작품처럼 담아냈다.
빈치는 포도밭과 올리브 과수원이 풍부한 토스카나의 작은 마을, 빈치에서 시작되었다. 현대에 이름도 그 시절의 풍경은 여전히 그대로 남아 있어, 그의 창조적 영감의 기원을 엿볼 수 있는 곳이다. 레오나르도 다 빈치의 생가는 오늘날에도 50만 명 이상의 방문객들이 찾는 곳으로, 레오나르도 박물관은 과거의 유산을 소중히 간직하고 있다.
이 창조의 첫걸음이 레오나르도를 어떻게 향유케 했을까? 그것은 마치 공증된 기록처럼, 예술의 세계로의 문을 열고 감정의 물결을 타고 삶을 만끽했을 것이다. 레오나르도는 창의성의 극치를 찾아 떠난 여정에서 무작위성과 다양성을 존중하며, 예술의 표현을 통해 감정의 화살을 발사했다.
이 천재는 일관성을 거부하고, 오히려 그의 작품은 색다른 모습들이 어우러진 풍부한 판타지의 세계로 향했다. 그의 눈은 과거와 미래를 아우르는 창조적 비전을 갖고 있었고, 그 결과로 그의 작품들은 과거의 아름다움과 미래의 가능성이 어우러진 공간이 되었다.
레오나르도 다 빈치의 예술은 감정과 공감성을 높이는 예술이었다. 작품을 통해 그가 느낀 감정들이 그림 속으로 전해지며, 관객은 공감의 동화 속으로 끌려들었다. 레오나르도의 작품은 시대를 초월하여 감정의 고조를 일으켰으며, 이는 그의 예술이 지닌 영원한 가치임을 증명했다.
이러한 레오나르도 다 빈치의 미술은 마치 토스카나의 자연과 같다. 자연은 불규칙하고 다양하지만 속에서 무한한 아름다움이 피어난다. 레오나르도의 작품 또한 무작위성과 다양성을 품고 있어, 그의 예술은 예술의 세계에 새로운 시선을 제시하고자 했다.
마침내, 레오나르도 다 빈치의 미술은 창의성, 무작위성, 다양성, 감정, 그리고 공감성의 산물이다. 이 작은 산골 마을에서 시작된 그의 예술은 세계를 향한 끝없는 여정을 시작하게 했고, 오늘날까지도 우리는 레오나르도의 미술을 통해 새로운 영감과 통찰력을 얻고 있다. 그의 작품은 과거와 미래, 일관성과 무작위성, 감정과 이성이 만나는 곳에서 새로운 예술의 지평을 열어주고 있다.
다빈치의 어린 시절은 복잡하고 어려운 상황에서 시작되었다. 아버지가 16세의 어린 처녀 알비에라와 결혼한 것은 레오나르도가 세상에 등장한 지 8개월 후였다. 이 결혼 후, 생모 카타리나는 수도원의 도기 가마공과 결혼하여 캄포제피에서 새로운 가정을 이루었다. 레오나르도는 처음에 생모와 함께 생활했으나, 계모 알비에라 사이에서 새로운 자식이 나오지 않자 결혼한 아버지와의 관계가 불안정해졌다. 결과적으로 다빈치는 본가로 돌아가게 되었다.
다빈치의 어린 시절에 대한 자세한 기록은 없지만, 1457년쯤의 과세 기록에 따르면 그는 부친과 함께 한집에서 살았음을 알 수 있다. 이 시기에 다빈치를 양육한 것은 조부모와 다빈치의 숙부였다. 아버지 피에로는 피렌체에 사무실을 개설하고 지역 공증인과 협업을 시작했으며, 집을 자주 비우고 도시로 나가는 일이 늘어났다. 그러던 중 계모 알비에라는 1464년에 아이 없이 사망하였다.
1452년, 아버지는 피렌체의 부유한 상인의 딸과 재혼했지만 아이 없이 사망했다. 이후에도 아버지는 두 차례 더 재혼했고, 레오나르도는 이복형제 12명을 얻게 되었다. 하지만 가족 간의 관계는 항상 원만하지 않았다. 아버지가 77세로 세상을 떠날 때 이복형제들은 음모를 꾸미고, 레오나르도에게 아버지의 유산을 나눠주지 않았다. 이후에는 이복형제들과의 상속 문제로 민사 소송을 벌였다.
다빈치의 어린 시절은 가난과 가족 간의 갈등으로 어려움이 가득 찼지만, 이러한 어려움이 그의 예술에 어떠한 영향을 끼쳤는지에 대한 궁금증은 더욱 증폭된다. 그의 창의성과 예술적 성취는 이런 어려운 경험에서 비롯된 것일지도 모른다.
레오나르도 다 빈치는 자신이 그린 작품들을 통해 불멸의 명성을 얻었지만, 그의 삶은 예술뿐만 아니라 비극적인 결말로 마무리되었다. 〈최후의 만찬〉을 그린 1495년부터 프랑스에서 지낸 시절까지, 그의 창의성과 무작위성이 물씬 풍기는 흥미로운 이야기가 펼쳐졌다.
1516년 이후 프랑스에서 생활하던 다빈치는 점차 기력이 약해져 소일거리에 투자하는 시간이 늘어났다. 1519년 4월 23일, 그는 죽음을 예감하듯 유언장을 작성했다. 그는 프랑스에 묻히기를 희망했고, 자기 연인이었던 살라이와 하인인 바티스타에게는 밀라노 공작으로부터 받은 포도밭을 나눠주며, '모나리자'와 다양한 메모가 담긴 노트들을 제자 멜치에게 상속하고자 했다.
그리고 1519년 5월 2일, 그의 나이 67세의 클로 뤼세에 위치한 저택에서 다빈치는 세상을 떠났다. 프랑수아 1세의 품에서 숨을 거두었다는 소문은 사실이 아니었다. 유해는 그의 유언에 따라 생 플로랑탱 교회에 묻혔지만, 혼란의 시기였던 1802년 프랑스혁명으로 인해 교회 건물이 해체되면서 그의 묘지는 파묘되고 모두 훼손되어 버렸다.
다빈치는 평생 독신으로 살며 자식을 남기지 않았다. 대신, 제자이자 동반자였던 프란시스코 멜지가 그의 유산을 상속받았다. 1570년 멜지의 사망 이후, 레오나르도 다 빈치의 엄청난 양의 크로키와 그림이 세상에 드러나게 되었다. 이 작품들은 그의 창의성과 무작위성을 강렬하게 보여주며, 그가 남긴 놀라운 예술적 유산을 전 세계에 전하고 있다.