자크루이 다비드 : 소크라테스의 죽음

자크루이 다비드 : 소크라테스의 죽음

 

《소크라테스의 죽음》(La Mort de Socrate)은 1787년에 자크루이 다비드에 의해 그려진 프랑스의 유화 작품으로, 당시 유행한 신고전주의 양식의 일부로 간주합니다. 이 작품은 고전 시대의 주제 중 하나인 플라톤의 《파이돈》에서 언급된 소크라테스의 처형 이야기를 묘사한 것입니다.

이 이야기에 따르면, 소크라테스는 아테네의 젊은이들을 타락시키고 이상한 신들을 소개한 죄로 유죄 판결을 받은 후 독약을 마시는 사형을 선고받습니다. 그러나 소크라테스는 마지막 순간까지 도망치지 않고 자기 죽음을 담담하게 마주하며, 이는 그에게 있어 제자들을 위한 마지막 교훈으로 작용합니다.

플라톤의 《파이돈》은 소크라테스의 죽음을 다룬 그의 네 번째이자 마지막 대화편으로, 《에우튀프론》, 《소크라테스의 변론》, 《크리톤》에서도 소크라테스의 마지막 날을 자세히 묘사하고 있습니다. 이 작품은 소크라테스의 철학적인 마지막 순간을 상세히 그려내어, 당시 프랑스 예술의 신고전적 양식을 통해 고전 주제에 대한 예술적 표현을 제공합니다.

자크루이 다비드의 이 작품은 소크라테스의 죽음을 감동적이고 정교하게 그려내어, 그 당시의 문화와 예술적 경향을 탐구하는 데 훌륭한 자료가 될 것입니다.

다비드의 《소크라테스의 죽음》은 감정과 상징적 표현을 통해 소크라테스의 죽음 순간을 강조한 작품입니다. 노인 소크라테스는 흰 가운을 입고 침대에 똑바로 앉아 있으며, 한 손으로 독이 든 잔을 들고 다른 손으로는 허공에 손짓하며 가르침을 전하고 있습니다. 이 작품에서는 소크라테스와 주변의 인물들 간의 감정과 관계가 뚜렷하게 표현되어 있습니다.

작품의 색채는 감정을 강조하기 위해 사용되었습니다. 그림 가장자리에서는 붉은 색조가 차분하게 표현되어 있으며, 중앙으로 갈수록 선명해지는데, 이는 독이 든 잔을 들고 있는 인물의 붉은 옷에서 절정에 달하는 것으로 보입니다. 이러한 색채의 사용은 작가가 소크라테스의 죽음 순간에 강한 감정과 긴장감을 전하고자 했음을 나타냅니다.

작품에 등장하는 다양한 연령대의 인물들은 대부분 감정적으로 괴로워하며, 소크라테스와 대조적입니다. 소크라테스와 플라톤만이 침착한 태도를 유지하고 있으며, 특히 소크라테스는 자기 죽음에 담담하게 마주하고 있습니다. 그림에서는 플라톤이 상상 속에서 그 장면을 떠올리고 있는 노년의 플라톤으로 묘사되어 있어, 작가가 상상과 현실, 두 가지 시간을 결합하며 작품에 깊이를 부여하려는 노력이 엿보입니다.

다비드는 플라톤의 대화편을 기반으로 하되, 작품에서 등장하는 제자들의 나이와 외모를 일부 수정하여 작가의 예술적 표현을 반영하고 있습니다. 특히 소크라테스의 외모는 일반적인 노인의 특징보다 더 건장하고 잘생기게 묘사되어 있습니다. 이는 작가가 소크라테스를 자신의 예술적 비전에 맞게 표현하려는 의도를 나타냅니다.

또한 작품에는 다비드의 서명이 상징적으로 배치되어 있습니다. 소크라테스의 허벅지를 움켜쥐고 있는 크리톤 아래에는 다비드의 전체 서명이 있고, 플라톤 아래에는 그의 이니셜이 있습니다. 이러한 서명 배치는 작품에 담긴 감정과 의미를 강조하는 데 기여하며, 특히 크리톤의 위치는 소크라테스에 대한 작가의 집착과 존경을 나타내고 있습니다.

다비드의 《소크라테스의 죽음》은 예술적 표현과 감정의 풍부한 전달을 통해 고전 주제를 현대적으로 해석한 작품으로, 그의 예술적 업적 중 하나로 꼽힙니다.

1786년, 다비드는 당시 20세인 트뤼덴 드 몽티니의 막내아들이자 부유한 샤를미셸 트뤼덴 드 라 사블리에르로부터 개인 의뢰를 받아 이 작품을 완성했습니다. 트뤼덴은 드니 디드로가 집필을 고려했지만 끝내 완성하지 못한 드라마에 흥미를 느꼈습니다. 디드로가 미완성으로 남긴 극적인 장면 중 하나가 그의 죽음이었고, 이 장면이 그림 의뢰로 이어졌습니다.

당시 다비드의 친구인 앙드레 셰니에는 "트뤼덴 소사이어티" 회원이었으며, 다비드는 가르치는 동안 소크라테스의 자세와 같은 문제에 대해 셰니에의 제안을 따랐던 것으로 보입니다. 일반적으로 소크라테스는 당시 계몽주의 가치의 한 예로서 존경할 만한 합리성과 자제력을 가지고 진리에 충실했던 인물로 인기를 끄는 주제였습니다.

다비드는 1782년에 일찍이 초기 표현법을 만들었고, 의뢰가 들어온 뒤 이 초기 표현법으로 돌아갔습니다. 그는 헬레니즘 학자이자 이 분야의 학자인 장 아드리 신부에게 소크라테스의 죽음에 대한 자문을 구했습니다. 아드리 신부의 편지 중 하나가 오늘날까지 전해지는데, 그는 플라톤을 움직이지 않는 모습으로 표현하고(플라톤이 실제 존재하지는 않았지만), 크리톤은 더 감정적인 모습으로 보여야 하며, 아폴로도로스(그림 맨 오른쪽)는 눈에 띄게 감정으로 가득 차 있어야 한다고 권고하였습니다.

다비드가 장례식 장면 묘사를 연구하고 많은 예제를 그리기 위해 시작한 것은 로마를 처음 여행했을 때였습니다. 다비드의 주요 작품 중 상당수는 이러한 장례식 그림에서 비롯되었습니다. 《소크라테스의 죽음》에서 다비드는 죽음에 대한 한 철학자의 접근 방식을 살펴봅니다. 소크라테스는 죽음을 별개의 실제 영역으로, 존재의 끝이 아닌 삶과 다른 존재의 상태로 보았기 때문에 금욕적이고 차분합니다. 그림 속 소크라테스의 제스처는 그가 죽음을 앞둔 순간에도 여전히 가르치고 있음을 보여줍니다.

1787년, 다비드는 공식 미술 전시회인 파리 살롱에서 처음으로 《소크라테스의 죽음》을 선보였습니다. 이 작품은 다비드의 동시대에서 즉각적인 찬사를 받았습니다.

영국 화가 조슈아 레이놀즈는 이 작품을 "바티칸의 시스티나 성당과 라파엘로의 방 이후 가장 위대한 예술 작품"으로 극찬했습니다. 프랑스 주재 미국 장관인 토머스 제퍼슨도 1787년 살롱 최고의 작품으로 칭찬하며 "훌륭하다"고 평가했습니다.

다비드는 작품이 성공적이라고 판단하고 1791년에는 다시 살롱에 출품했습니다. 변화된 정치 환경 속에서도 초기 프랑스 혁명 분위기에 잘 맞는 영웅적인 이야기로 여전히 큰 관심을 받았습니다.

1826년, 그리스 독립 전쟁 기금 마련을 위한 전시회에서는 《소크라테스의 죽음》을 비롯한 다비드의 작품 대다수가 갤러리 르브룅에게 전시되었습니다. 이 전시회는 다비드에 대한 부정적인 인식과 그의 시신을 프랑스에 매장하는 것을 거부한 부르봉 왕정복 이후의 왕당파 정부 반발로 큰 관심을 끌었습니다. 그러나 《소크라테스의 죽음》보다는 다비드의 혁명 시대 그림이 더 많은 주목을 받았습니다.