카렐 파브리티우스 : '황금방울새'

 카렐 파브리티우스 : '황금방울새'

 

네덜란드 황금시대의 화가 카렐 파브리티우스가 그린 '황금방울새(The Goldfinch)'는 현재 네덜란드 헤이그에 위치한 마우리츠하위스 미술관에 소장되어 있는 작품으로, 1654년에 서명되고 날짜가 표기된 것으로 알려져 있습니다. 이 작품은 크기가 33.5 X 22.8 센티미터인 캔버스에 유화로 그려졌으며, 트롬프루이(착시) 기법을 활용하여 한때 더 큰 물체의 부분으로 오해될 수 있었습니다. 보호 커버나 창문틀의 일부일 가능성도 있습니다.

 

화가 카렐 파브리티우스는 네덜란드 공화국의 미드덴베임스터에서 1622년에 태어난 카렐 피에테르츠 파브리티우스는 처음에는 목수로 일했습니다. 그의 아버지와 형제들은 화가였으며, 비록 예술 교육을 받지 않았지만, 파브리티우스의 예술적 재능은 암스테르담에 있는 렘브란트의 작업실에서 인정받게 되었습니다. 1641년에는 암스테르담으로 이사를 가졌고, 동년에 부유한 집안에서 온 첫 번째 부인과 결혼했습니다. 첫 부인이 1643년에 사망한 후, 그는 미드덴빔스터로 다시 이주하였고, 1650년대 초에는 델프트로 이사하여 1652년에는 세인트루크 길드에 가입했습니다.

그러나 1654년 10월 12일, 델프트 화약 잡지 폭발 사건으로 32세의 나이에 생을 마감했습니다. 이 사건은 적어도 100명의 사망자와 도시 1/4 파괴를 일으켰으며, 파브리티우스의 스튜디오와 작품 중 많은 것이 손상을 입었습니다. 그의 작품 중 살아남은 것은 거의 없는 것으로 알려져 있습니다. 그의 제자인 마티아스 스포어스와 교회 집사 시몬 데커도 같은 사고로 사망했습니다.

파브리티우스의 작품은 그의 동시대 화가들에게 높은 평가를 받았으며, 그의 화풍은 피테르 드 후치, 이매뉴얼 드 비트테, 요하네스 베르메르 등에게도 영향을 미쳤습니다. 델프트에 거주하던 베르메르는 특히 밝은 햇빛에 비치는 창백하고 닳은 벽을 사용한 점에서 파브리티우스의 예술적 스타일을 수용했을 것으로 생각됩니다. 그러나 실질적인 증거는 없지만, 파브리티우스의 학생이었을 가능성이 제기되어 왔습니다.

황금방울새는 화려한 색감과 기쁨을 전하는 노래로 유명한 애완동물이었습니다. 작은 크기의 물통을 들어 올리는 등 간단한 재롱도 가르칠 수 있는 이 새는 건강과 행운의 상징으로 여겨졌으며, 이탈리아 르네상스 회화에서는 기독교의 구원과 예수의 열정을 상징하는 데 사용되었습니다.

네덜란드 황금기 회화에 있어서 '황금방울새'는 그 단순한 구성과 착시 기법의 사용으로 독특하게 빛났습니다. 작품은 창시자 파브리티우스의 사망 이후 2세기 이상 동안 유실되었다가 우연한 발견을 통해 브뤼셀에서 다시 세상에 드러났습니다.

이 작품은 또한 도나 타르트의 소설 "황금방울새"와 그 소설을 바탕으로 한 영화에서 중요한 상징으로 등장하여, 퓰리처상을 수상한 작품으로써 문학과 미술의 경계를 넘나들며 많은 이들에게 감동을 전하고 있습니다.

'황금방울새'는 네덜란드 헤이그에 위치한 마우리츠하위스 미술관에 소장되어 있는 유화 작품으로, 크기는 33.5 x 22.8 센티미터입니다. 2003년의 복원 작업을 통해 작품의 물리적인 세부 사항이 밝혀졌습니다. 납을 사용한 페인트가 전통적인 X선과 적외선의 효과를 가려서, 최고 관리자인 Jorgen Wadum은 CT 스캐너를 활용하여 페인트층을 디지털로 제거하고 그 아래에 무엇이 있는지 확인했습니다.

도장 된 패널은 작은 그림의 경우에 비해 비정상적으로 깊은 8~10밀리미터(0.31–0.39인치)의 두께를 가지고 있어, 이전에는 더 큰 나무 조각의 일부일 수도 있었습니다. 나무 핀의 잔해는 이를 암시하며, 원래의 널빤지에 다웰과 접착제가 결합하여 있음을 나타냈습니다. 그림에는 액자를 넣기 전에 검은 테두리가 2센티미터로 유지되었고, 이 테두리에는 금박 테두리가 10개의 균일한 간격으로 고정되어 있었습니다.

프레임을 제거하면서 녹색을 띤 구리 화합물의 잔류성만이 남아있었고, 파브리티우스는 흰 배경 색소를 오른쪽 가장자리까지 확장하고 서명을 다시 칠한 후 아래쪽 횃불을 추가했습니다. 마지막으로 남아 있는 검은 가장자리는 흰색으로 덧칠되었습니다.

패널의 뒷면에는 네 개의 못 구멍과 상단 부근에 여섯 개의 구멍이 있어 패널이 다양한 시기에 정지되는 두 가지 방법을 시사합니다. 린다 스톤-페리어 교수는 패널이 창문의 안쪽 잼에 부착되어 있거나 다른 벽걸이 그림을 위한 경첩이 달린 보호 덮개일 수도 있다고 제안했습니다.

그림의 표면에는 금이 가지 않아 페인트가 완전히 마르지 않았을 때 형성된 것으로 보이는 수많은 작은 움푹 팬 부분이 있었습니다. 이 작은 손상은 창시자의 폭발로 인한 사망으로 발생했을 가능성이 있습니다. 복원 작업은 낡은 노란색 니스를 제거하고 원래의 음색을 드러내었는데, 1859년 예술평론가 테오필 소레뷔르가 머르메와 루미누스 쿠뤼르("팔색 벽"과 "밝은 색"으로 묘사한 것)과 같은 아름다운 색채를 복원해 냈습니다.

위 그림은 파란색 뚜껑이 달린 용기에 고정된 나무 반고리로 둘러싸인 전선 위에 있는 황금방울새(Carduelis carduelis)의 실물 크기를 그린 것입니다. 그 새는 위쪽 고리에 앉아 있으며, 다리와 고리를 연결하는 가느다란 쇠사슬이 그려져 있습니다. 작품에는 서명이 있고 날짜로는 "C fabritives 1654"가 기록되어 있습니다.

황금방울새는 유럽, 북아프리카, 서아시아, 중앙아시아에 걸쳐 널리 분포하며 주로 식물의 씨를 먹는 새입니다. 즐거운 노래와 건강, 행운을 가져다준다는 믿음으로 알려져 있으며, 최소 2,000년 동안 길들어 왔습니다. 가이우스 플리니우스 세쿤두스는 이 새가 재주를 가르칠 수 있다고 기록했고, 17세기에는 쇠사슬에 물어내는 황금방울새를 훈련하는 것이 유행했습니다.

네덜란드어로 "퍼터제(puttertje)"라는 별칭을 가진 황금방울새는 이 그림에서도 등장하며, 이는 새의 옛 노퍽 이름에서 따온 것입니다. 이 새는 화려한 외관뿐만 아니라 상징적인 의미도 지니고 있어, 중세 기독교 회화에서는 예수님의 십자가에 못 박힌 새로서 건강과 회복의 상징으로 묘사되었습니다.

또한, 이탈리아 화가들을 중심으로 르네상스 종교 회화에서는 다양한 작품에 황금방울새가 등장하며, 중세 기독교에서는 헌신적인 의미로 활용되었습니다. 이러한 그림들은 14세기 중반 흑사병이 유럽을 휩쓸면서 만들어졌습니다.


'황금방울새'는 뛰어난 예술적 기법을 사용하여 원근법과 함께 trompe-l'œil(눈속임) 그림으로 제작되었습니다. 그림은 고리와 새 발의 하이라이트, 도배된 벽에 생생한 그림자를 그려 깊이 착각을 일으키며, 상단의 밝은 색상의 굵은 획과 하단의 더 어두운 색상의 가벼운 터치가 시각적 효과를 높입니다.

놀라운 관점은 새를 아래에서 올려다보는 것처럼 보이며, 이는 새를 높은 위치에 고정하기 위한 창작적인 선택으로 해석됩니다. 그림에는 처음에 액자가 없다는 특징이 있어 그림이 사실적으로 보이도록 장착되었을 수도 있고, 더 큰 착각의 일부일 수도 있다는 가능성을 시사합니다.

미술사학자 스톤페리어는 그림에 의존하여 행인들에게 착각을 일으키는데, 이는 그림이 높은 위치에 부착되어 있을 가능성을 상징적으로 나타냅니다. 그녀는 창문의 중요성과 투시 박스의 사용을 강조하여 네덜란드 황금시대 시대의 그림 설정으로서 창문의 역할에 주목합니다. 이는 파브리티우스가 다른 작품인 ''에서 사용한 투시 상자를 통해 깊이를 창조한 것과 일치합니다.

파브리티우스는 황금방울새의 그림자에 대비되는 납빛 흰색 페인트를 크림 반죽 벽의 밑받침으로 사용하여 독특한 시각적 효과를 창조했습니다. 이 그림의 그림자에는 19세기 프랑스 인상파 화가들의 기법과 유사한 분산된 색채의 혼합이 나타나며, 이는 파브리티우스의 뛰어난 예술적 센스를 강조합니다.

플리니 교수는 '트롬프-릴술'이 실제로 포도를 쪼아먹는 새의 그림을 그리는 예술적 기법으로 알려져 있다고 설명하며, 르네상스 시대의 다양한 작품들이 이러한 효과를 일으키기 위해 사용되었다고 소개합니다. 파브리티우스의 '황금방울새'는 이러한 예술적 전통을 이어받으면서도 그림의 투시 기법과 단순한 디자인으로 독특한 인상을 남깁니다.

미술사학자 빌헬름 마틴은 '황금방울새'가 1504년의 정물화와 비교될 수 있다고 평가하며, 파브리티우스가 렘브란트와 같은 동시대 작가들과는 다른 스타일을 가지고 있음을 강조합니다. 이 작품은 미세한 수정을 거쳐 새의 묘사를 높이고, 세부 사항들을 더 정밀하게 추가하여 놀라운 현실감을 담아냈습니다.

 

네덜란드 공화국의 미드덴베임스터에서 1622년에 태어난 카렐 피에테르츠 파브리티우스는 처음에는 목수로 일했습니다. 그의 아버지와 형제들은 화가였으며, 비록 예술 교육을 받지 않았지만, 파브리티우스의 예술적 재능은 암스테르담에 있는 렘브란트의 작업실에서 인정받게 되었습니다. 1641년에는 암스테르담으로 이사를 가졌고, 동년에 부유한 집안에서 온 첫 번째 부인과 결혼했습니다. 첫 부인이 1643년에 사망한 후, 그는 미드덴빔스터로 다시 이주하였고, 1650년대 초에는 델프트로 이사하여 1652년에는 세인트루크 길드에 가입했습니다.

그러나 1654년 10월 12일, 델프트 화약 잡지 폭발 사건으로 32세의 나이에 생을 마감했습니다. 이 사건은 적어도 100명의 사망자와 도시 1/4 파괴를 일으켰으며, 파브리티우스의 스튜디오와 작품 중 많은 것이 손상을 입었습니다. 그의 작품 중 살아남은 것은 거의 없는 것으로 알려져 있습니다. 그의 제자인 마티아스 스포어스와 교회 집사 시몬 데커도 같은 사고로 사망했습니다.

파브리티우스의 작품은 그의 동시대 화가들에게 높은 평가를 받았으며, 그의 화풍은 피테르 드 후치, 이매뉴얼 드 비트테, 요하네스 베르메르 등에게도 영향을 미쳤습니다. 델프트에 거주하던 베르메르는 특히 밝은 햇빛에 비치는 창백하고 닳은 벽을 사용한 점에서 파브리티우스의 예술적 스타일을 수용했을 것으로 생각됩니다. 그러나 실질적인 증거는 없지만, 파브리티우스의 학생이었을 가능성이 제기되어 왔습니다.

1859년 이전에는 실종된 상태였던 황금방울새는 테오필레 소레뷔르거의 노력으로 다시 발견되었습니다. 이 작품은 브뤼셀의 네덜란드 육군 장교이자 수집가인 셰발리에 요셉 기욤 장 캄베르린의 소장품 중에서 나타났습니다. 1865년에 소레뷔르거에게 이 작품이 이양되어, 1869년에는 그의 동료 아폴린 라크로이스에게 이 작품과 함께 수집품이 유증 되었습니다.

이 작품은 1892년 12월 5일 파리의 Hteltel Drouot 경매장에서 화가, 복원가, 미술상인 Etienne Haro에 의해 5,500 프랑에 팔렸습니다. 이후에는 큐레이터이자 미술품 수집가인 Abraham Bredius에 의해 6,200 프랑에 구매되어 Mauritshuis에 소장되었습니다. 라 파이타니세스와 함께 렘브란트, 고야, 스틴, 코롯 등의 유명 작가들의 작품들이 함께 소장되었습니다.